lunes, 30 de junio de 2014

@rt by Ben Heine

Ben se defineste ca un artist vizual multidisciplinar care isi ia inspiratia din natura si societate. Artistul in varsta de 29 de ani a crescut in Abidjan, Coasta de Fildes, unde a locuit cu parintii si surorile sale timp de 7 ani, pana in 1990 cand s-a mutat inapoi in Bruxelles.
Ben a devenit cunoscut datorita celor 3 concepte pe care le-a reinterpretat in lucrarile sale Pencil vs Camera, Digital Circlism si Flesh and Acrylic.
Artistul este profund influentat de curente artistice precum suprarealismul belgian, expresionismul german, pop art si realismul social.
Seria “Pencil Vs Camera” combina fotografia cu desenul, imaginarul cu realul. Acest concept a fost initiat de Ben in 2010 iar lucrarile sale debordeaza de magie, poezie, iluzie optica si suprarealism. Prima lucrare din acesta serie a fost publicata in aprilie 2010 dar este rezultatul unei lungi explorari grafice si a dezvoltarii sale ca si artist vizual.
Despre acesta serie Ben spune ca: “I just make art for people. I want them to dream and forget their daily troubles. I used to write poems many years ago, I want to convey a poetic and philosophical meaning into my pictures, each new creation should tell a story and generate an intense emotion, like a poem, like a melody”.


http://www.benheine.com/ 

John Joseph Gotti

ne mai cultivam si noi , ceva...!?

John Joseph Gotti, Jr. (n. 27 octombrie 1940 în The Bronx, New York, SUA - d. 10 iunie 2002 în Springfield, Missouri, SUA) a fost șeful familiei mafiote Gambino, după asasinarea precedentului șef Paul Castellano. John Gotti a fost cel mai puternic șef mafiot al perioadei sale .
Era cunoscut presei ca "The Dapper Don", deoarece purta haine scumpe.
La 23 iunie 1992 ( azi iar avem motiv sa bem ) Gotti a fost condamnat pentru 13 crime, obstrucție în fața justiției, conspirație de a comite crimă, pariuri ilegale, extorcare de fonduri și evaziune fiscală, primind pedeapsa de închisoare pe viață, unde a murit 10 ani mai târziu de cancer . John Joseph Gotti, Jr. (n. 27 octombrie 1940 în The Bronx, New York, SUA - d. 10 iunie 2002 în Springfield, Missouri, SUA) a fost șeful familiei mafiote Gambino, după asasinarea precedentului șef Paul Castellano. John Gotti a fost cel mai puternic șef mafiot al perioadei sale .
Era cunoscut presei ca "The Dapper Don", deoarece purta haine scumpe.
La 23 iunie 1992 ( azi iar avem motiv sa bem ) Gotti a fost condamnat pentru 13 crime, obstrucție în fața justiției, conspirație de a comite crimă, pariuri ilegale, extorcare de fonduri și evaziune fiscală, primind pedeapsa de închisoare pe viață, unde a murit 10 ani mai târziu de cancer .

Ion St. Basgan

ne mai cultivam si noi , ceva...!? 

Ion St. Basgan (n. 24 iunie 1902, Focsani - d. 15 decembrie 1980, Bucuresti), inginer si inventator roman. Este celebru pentru inventia sa, forajul cu aplicatia sonicitatii, si pentru descoperirea efectului care-i poarta numele.
Cercetarile lui Ion Basgan in domeniul forajului petrolier prin combinarea sonicitatii cu „efectul Basgan” au inceput inca din 1932. Primele brevete n-au intarziat sa apara. Dintre cele mai importante sunt de aminitit: „Metoda pentru imbunatatirea randamentului si perfectionarea forajului rotativ, prin rotatie percutanta si prin amortizarea presiunilor hidromecanice”, brevetata in Romania (brevet nr. 22789/1934) si mai apoi in SUA; „Rotary Well Drilling Apparatus”, brevetat in SUA (brevet nr. 2103137/1937) si perfectionat mai tarziu in Romania: „Forajul prin ciocan Rotary” (brevet nr. 37743/1945). Aceste inventii au revolutionat in epoca tehnica forajului.
Ion St. Basgan (n. 24 iunie 1902, Focsani - d. 15 decembrie 1980, Bucuresti), inginer si inventator roman. Este celebru pentru inventia sa, forajul cu aplicatia sonicitatii, si pentru descoperirea efectului care-i poarta numele.
Cercetarile lui Ion Basgan in domeniul forajului petrolier prin combinarea sonicitatii cu „efectul Basgan” au inceput inca din 1932. Primele brevete n-au intarziat sa apara. Dintre cele mai importante sunt de aminitit: „Metoda pentru imbunatatirea randamentului si perfectionarea forajului rotativ, prin rotatie percutanta si prin amortizarea presiunilor hidromecanice”, brevetata in Romania (brevet nr. 22789/1934) si mai apoi in SUA; „Rotary Well Drilling Apparatus”, brevetat in SUA (brevet nr. 2103137/1937) si perfectionat mai tarziu in Romania: „Forajul prin ciocan Rotary” (brevet nr. 37743/1945). Aceste inventii au revolutionat in epoca tehnica forajului.

Micro@rta by Hasan Kale

Hasan Kale transforma aripile fluturilor in panza picturilor sale miniaturale, ce surprind deseori scene din Istanbul. Moscheile orasului sunt conturate cu detalii impresionante. Poti zari chiar si pescarusii zburand deasupra minaretelor, iar apele Bosforului sunt animate de barci si corabii conduse de oameni in vesminte albe.
In cei peste 30 de ani de experienta in pictura, Kale (53 de ani) a explorat pentru microarta sa o multime de alte medii de expresie, cel putin la fel de provocatoare ca aripile fluturilor. De la cochilii de melci la boabe de orez si cafea sau seminte de bostan si pana la paste fainoase sau bulgari de zahar, orice lucru marunt devine pentru artistul de origine turca o importanta sursa de inspiratie.

Să alergi sau să mori. Jurnalul unui campion

”Să câștigi nu înseamnă să fii primul. Nu înseamnă să-i înfrângi pe ceilalți. Să câștigi înseamnă să te învingi pe tine însuți. Să-ți învingi corpul, să-ți învingi limitele, să-ți învingi temerile. Să câștigi înseamnă să te depășești pe tine însuți și să-ți transformi visurile în realitate.”
”Am descoperit că limitele nu se află în corpul nostru. De el depind numai viteza și forța, dar adevăratele limite, cele care ne fac să abandonăm sau să continuăm lupta, cele care ne fac să ne îndeplinim visurile, nu depind de corpul nostru, ci de mintea noastră, de motivația și de dorința noastră arzătoare de a face ca visul să devină realitate.”

                                                                                                                                   Kilian Jorne

Corneliu Mănescu

ne mai cultivam si noi , ceva...!?

Corneliu Mănescu, om politic, unul dintre semnatarii “Scrisorii celor 6” îndreptată împotriva regimului ceauşist. (n. 8 februarie 1916 - d. 26 iunie 2000 )
„Scrisoarea celor șase” este un document conceput de fostul demnitar comunist de rang înalt Gheorghe Apostol și semnat de alți cinci foști membri marcanți ai Partidului Comunist Român: Alexandru Bârlădeanu, Corneliu Mănescu, Grigore Răceanu, Constantin Pârvulescu și Silviu Brucan. Scrisoarea a fost publicată de posturile de radio BBC și Europa Liberă pe data de 11 martie 1989.
Scrisoare a criticat politica urmată de regimul lui Nicolae Ceaușescu.
Semnatarii scrisorii au fost foarte repede arestați, interogați și puși în stare de arest la domiciliu.
Cu toate că nu avea un sprijin larg din partea populației, această scrisoare a contribuit la demascarea și căderea sistemului comunist de opresiune. Corneliu Mănescu, om politic, unul dintre semnatarii “Scrisorii celor 6” îndreptată împotriva regimului ceauşist. (n. 8 februarie 1916 - d. 26 iunie 2000 )
„Scrisoarea celor șase” este un document conceput de fostul demnitar comunist de rang înalt Gheorghe Apostol și semnat de alți cinci foști membri marcanți ai Partidului Comunist Român: Alexandru Bârlădeanu, Corneliu Mănescu, Grigore Răceanu, Constantin Pârvulescu și Silviu Brucan. Scrisoarea a fost publicată de posturile de radio BBC și Europa Liberă pe data de 11 martie 1989.
Scrisoare a criticat politica urmată de regimul lui Nicolae Ceaușescu.
Semnatarii scrisorii au fost foarte repede arestați, interogați și puși în stare de arest la domiciliu.
Cu toate că nu avea un sprijin larg din partea populației, această scrisoare a contribuit la demascarea și căderea sistemului comunist de opresiune.

Noaptea de Sânziene

Te-am iubit aşa cum m-ai iubit şi tu, ca un nebun, ca un strigoi, fără să înţeleg ce fac, fără să înţeleg ce se întâmplă cu noi, de ce am fost ursiţi să ne iubim fără să ne iubim, de ce am fost ursiţi să ne căutăm fără să ne întâlnim...

Mircea Eliade

@rt by Katerina Plotnikova

Ceea ce urmeaza sa vezi, nu este Photoshop – cu sediul in Moscova fotografa rusă Katerina Plotnikova a creat aceste imagini uimitoare cu ajutorul animalelor reale vii !
În timp ce aparent periculoase , aceste fotografii au fost posibile cu ajutorul unor dresori profesionisti de animale . Ursul , considerat de mulți ca un simbol al puterii, contrasteaza foarte bine cu printesa eleganta care o îmbrățișeaza.

Sandy Bell

Hello! Sandy Bell (1981-1982) 

  ...este o capodoperă a studioului japonez Toei Animation. Mulţi scriu greşit „Bell” ca „Belle” – greşeală uşor de înţeles, dat fiind că românii au văzut filmul în franceză. Ulterior, Sandy Bell a fost detronată de Sailor Moon în preferinţele copiilor şi adolescenţilor (cu care, de altfel, seamănă), dar Sandy Bell şi-a câştigat un loc de cinste în subconştientul tuturor. Sandy Bell a devenit pentru mulţi un model despre cum ar trebui să fie fata de vis şi, probabil, acum revăzând filmul, despre cum ar trebui să fie fiica de vis. Deşi eticheta „Sandy Bell” a fost folosită pentru a eticheta peiorativ unele tinere cu capul în nori sau socotite prea idealiste, în realitate apelativul poate fi considerat un veritabil compliment, deoarece Sandy este un reper moral.
...este o capodoperă a studioului japonez Toei Animation. Mulţi scriu greşit „Bell” ca „Belle” – greşeală uşor de înţeles, dat fiind că românii au văzut filmul în franceză. Ulterior, Sandy Bell a fost detronată de Sailor Moon în preferinţele copiilor şi adolescenţilor (cu care, de altfel, seamănă), dar Sandy Bell şi-a câştigat un loc de cinste în subconştientul tuturor. Sandy Bell a devenit pentru mulţi un model despre cum ar trebui să fie fata de vis şi, probabil, acum revăzând filmul, despre cum ar trebui să fie fiica de vis. Deşi eticheta „Sandy Bell” a fost folosită pentru a eticheta peiorativ unele tinere cu capul în nori sau socotite prea idealiste, în realitate apelativul poate fi considerat un veritabil compliment, deoarece Sandy este un reper moral.

Putem...

"Putem trăi o viață liberă și frumoasă, dar noi am pierdut calea. Lăcomia a otrăvit sufletele oamenilor, a baricadat lumea în spatele urii, ne-a împins către mizerie și vărsare de sânge. Am dezvoltat viteză, dar ne-am închis în noi:tehnologia care dă abundență ne-a lăsat tânjind după altceva. Cunoașterea ne-a făcut cinici, istețimea ne-a făcut duri și nemiloși.
Gândim prea mult și simțim prea puțin: mai degrabă decât de tehnologie avem nevoie de omenie, mai mult decât de istețime avem nevoie de bunătate și blândețe. ''– Charles Chaplin

Ce ne spunem când nu ne vorbim - Chris Simion

"Uneori cuvintele nu trebuie să existe, căci, dacă există, strică. Uneori vorbești fără cuvinte. Uneori, cuvintele rănesc pentru că se revoltă. Uneori, cuvintele trebuie să tacă, să facă liniște și să asculte cum vorbește tăcerea.
Suntem îndrăgostiți pentru că nu ne cunoaștem. Dacă am ști ce urmează după aceea, am trage cât mai mult de îndrăgosteala asta [...]. Noi vrem însă cu orice preț să terminăm cât mai repede cu misterul, crezând că după aceea, în baia de lapte ce urmează, descoperim eternitatea.
Dacă plângi pentru că soarele a dispărut din viața ta, nu crezi că nu o să te mai poți bucura de stele?
Ideea de nonexistență ne sperie cel mai mult și așa se naște credința, așa se nasc credințele!
Trebuie să ai curajul să-ți dai seama că adevărul tău subiectiv este de foarte multe ori un adevăr fals."

Tango

ne mai cultivam si noi , ceva...!?

Tango este un dans și gen muzical care a apărut în orașele Buenos Aires, Argentina și Montevideo, Uruguay și s-a răspândit ulterior în toată lumea, dezvoltându-se diferite variante.
Orchestre precum au fost cele conduse în trecut de Juan D'Arienzo, Francisco Canaro și Anibal Troilo sunt definitorii pentru sunetul tangoului, așa cum îl cunoaștem astăzi.
Tangouri celebre:
El Choclo (1903)
Muzica: Ángel Villoldo (compozitor argentinian, 1861-1919).
Tango compus probabil în anul 1898, a fost prezentat public în 1903 în localul “El Americano” din centrul Buenos Aires-ului ca “dans creol”, spre a evita posibile conflicte, tango-ul fiind considerat în acea epocă drept un produs inferior al claselor periferice. Partitura a fost publicată în 1905. Este unul din precursorii tango-ului. Traducerea titlului: „Știuletele de porumb“.
La Cumparsita (1916)
Muzica: Gerardo Matos Rodriguez (compozitor uruguyan, 1897-1948)
Este probabil cel mai cunoscut și cel mai des interpretat tango din lume. A fost compus în anul 1916 de către tânarul student Gerardo Matos Rodriguez ca marș pentru o grupă (numită “Murga”) care defila la carnavalul din Montevideo. Traducerea aproximativă a titlului: “Defilare de carnaval”. Ulterior, muzicantul Roberto Firpo a preluat piesa, prezentându-o cu orchestra sa ca un tango tipic (premieră la “Café la Giralda” din Montevideo).
La Media Luz (1924)
(“În penumbră”)
Muzica: Edgardo Donato (compozitor argentinian, 1897-1963).
Text: Carlos César Lenzi (1895-1963).
Caminito (1926)
Muzica: Juan de Dios Filiberto (compozitor argentinian, 1885-1964).
Text: Gabino Coria Peñaloza (1881-1975).
Textul, scris în anul 1903, descrie o străduță îngustă tipică din satul Olta din nordul Argentiniei (denumită “Caminito”). Titlul a fost extrapolat în 1926 de către compozitor și la străduțele înguste din cartierul “La Boca” din Buenos Aires.
Adiós muchachos (1927)
Muzica: Julio César Sanders (compozitor argentinian, 1897-1942)
Text: César Vedani (1906-1979)
Adiós pampa mía (1945)
Muzica: Francisco Canaro (1888-1964) și Mariano Mores (compozitori argentinieni)
Text: Ivo Pelay (1893-1959) Tango este un dans și gen muzical care a apărut în orașele Buenos Aires, Argentina și Montevideo, Uruguay și s-a răspândit ulterior în toată lumea, dezvoltându-se diferite variante.
Orchestre precum au fost cele conduse în trecut de Juan D'Arienzo, Francisco Canaro și Anibal Troilo sunt definitorii pentru sunetul tangoului, așa cum îl cunoaștem astăzi.

Tangouri celebre:

El Choclo (1903)
Muzica: Ángel Villoldo (compozitor argentinian, 1861-1919).
Tango compus probabil în anul 1898, a fost prezentat public în 1903 în localul “El Americano” din centrul Buenos Aires-ului ca “dans creol”, spre a evita posibile conflicte, tango-ul fiind considerat în acea epocă drept un produs inferior al claselor periferice. Partitura a fost publicată în 1905. Este unul din precursorii tango-ului. Traducerea titlului: „Știuletele de porumb“.

La Cumparsita (1916)
Muzica: Gerardo Matos Rodriguez (compozitor uruguyan, 1897-1948)
Este probabil cel mai cunoscut și cel mai des interpretat tango din lume. A fost compus în anul 1916 de către tânarul student Gerardo Matos Rodriguez ca marș pentru o grupă (numită “Murga”) care defila la carnavalul din Montevideo. Traducerea aproximativă a titlului: “Defilare de carnaval”. Ulterior, muzicantul Roberto Firpo a preluat piesa, prezentându-o cu orchestra sa ca un tango tipic (premieră la “Café la Giralda” din Montevideo).

La Media Luz (1924)
(“În penumbră”)
Muzica: Edgardo Donato (compozitor argentinian, 1897-1963).
Text: Carlos César Lenzi (1895-1963).

Caminito (1926)
Muzica: Juan de Dios Filiberto (compozitor argentinian, 1885-1964).
Text: Gabino Coria Peñaloza (1881-1975).
Textul, scris în anul 1903, descrie o străduță îngustă tipică din satul Olta din nordul Argentiniei (denumită “Caminito”). Titlul a fost extrapolat în 1926 de către compozitor și la străduțele înguste din cartierul “La Boca” din Buenos Aires.

Adiós muchachos (1927)
Muzica: Julio César Sanders (compozitor argentinian, 1897-1942)
Text: César Vedani (1906-1979)

Adiós pampa mía (1945)
Muzica: Francisco Canaro (1888-1964) și Mariano Mores (compozitori argentinieni)
Text: Ivo Pelay (1893-1959)

Mama

A venit aseara mama, din satucu-i de departe,
Sa mai vada pe fecioru-i, astazi “domn cu multa carte”!
A batut sfios la usa, grabnic i-am iesit in prag;
Ni s-a umezit privirea de iubire si de drag;

Sarutandu-i mana dreapta, ea m-a strans la piept, duioasa,
Si-ntreband-o cate toate, am intrat apoi in casa.

Inauntrul casei mele, -cata bruma-am adunat,
Da prilej bietei batrane sa se creada-ntr-un palat:
Nu-ndrazneste nici sa intre, cu opincile-n picioare,
Si cu multa grija calca doar pe-alaturi de covoare.

Eu o-ndemn sa nu ia seama si sa calce drept, in lege,
Ca doar e la fii-su-n casa, nu e-n casa vreunui rege,
Si de-abia o fac sa sada pe-un divan cu scoarta noua…

-”Mi-era dor de tine, maica…Ti-am adus vreo zece oua,
Nitel unt, iar colea-n traista niste nuci, vreo doua sute…”
Si, cu ochii plini de lacrimi, prinde iar sa ma sarute:

-”Poate mor, ca sunt batrana si-a prins dorul sa ma-ndrume
Sa mai vad o data, maica, ce mi-e azi mai drag pe lume!
Caierul mi-i pe sfarsite…maine poate-si curma firul
Si-ntre patru blani de scanduri sa ma cheme cimitirul…
Jale mi-e de voi, mamuca, dar visez, chiar si desteapta,
Cum, pe-o margine de groapa, bietul taica-tu m-asteapta…

Tu, odorul mamii, in urma sa te-aduni cu fratii-acasa
Si sa-mparti agoniseala de pe urma lui ramasa:
Lui Codin sa-i dai pamantul de la moara si cu via;
Vaca si-un pogon de lunca, maica, sa le ia Maria;
Lui Mitrus sa-i dai zavoiul de rachiti dintre paraie;
Carul, boii si cu plugul sa le dai lui Nicolae,
Iara tu, ca mai cu stare decat fratii zisi pe nume,
Sa iei casa-n care tie ti-a fost dat sa vii pe lume…
Cand si cand, in miezul verii sau de Pasti, sa vada satul
Cum imi vine ca-n totii anii, la casuta mea baiatul
Si-avand tihna si odihna, la venire sau plecare,
S-aprinzi si la groapa maichii cate-un pai de lumanare!…

A tacut apoi batrana si-a plans mult, cu lacrimi grele,
Ce curgandu-i lin in poala, se-ntalneau cu ale mele.


                                                                                                                Vasile Militaru

@rt by Rabarama

Rabarama, alias Paola Epifani, născută în 1969 la Roma, Italia, este o artistă care, în prezent, trăieşte şi lucrează în Padova.
Rabarama creează sculpturi şi picturi cu bărbaţi, femei sau creaturi hibride, de multe ori trecand chiar în excentric. Pielea subiecţilor artistei sunt întotdeauna decorate cu modele, simboluri, scrisori, hieroglife şi alte tipuri de cifre, într-o mare varietate de forme. Expoziţiile cu lucrările Rabaramei sunt adesea realizate în colaborare cu alţi artişti, interpreţi sau executanţi (body painting, dans, acrobaţie) şi sunt consolidate prin proiecţii video şi audio. Munca ei este considerată evocatoare şi emoționantă, deoarece descrie toate durerile şi bucuriile fiinţei umane, de la sclavie la codul genetic la libertatea de vise.
"Nu este o aluzie la violenţă în contorsionările şi exagerările sculpturilor artistei. Natura este transformată în imagini de suferinţă şi durere, distincte faţă de subiect, iar materialul din lucrările artistei pare să fi rezistat voinţei ei. Impactul puternic al acestor lucrări rezidă parţial din contrastul ilogic de structurare a suprafeţei de joc mecanic, reprezentarea distorsionată figurală şi culoarea aleasă în mod deliberat insensibilă este simbolică. Arta artistei Rabarama este de multe ori foarte agresivă, nu numai pentru spectator, ci, de asemenea, şi pentru creator", spunea George S. Bolge, directorul executiv de la Boca Raton Muzeul de Arta, Miami, Statele Unite ale Americii, despre lucrările artistei.



Muzele

ne mai cultivam si noi , ceva...!?

În mitologia greacă, Muzele (greacă: Μουσαι, latină: Musae) erau cele 9 fiice ale lui Zeus și ale Mnemosynei, considerate drept inspiratoare ale muzicii, ale dansului, ale poeziei și patroanele artelor în general.
Ele îi desfătau pe zeii Olimpului cu cântecele lor, cu diferite festivități. Au participat, de pildă, în această calitate, la nunta Harmoniei cu Cadmus, la cea a lui Thetys cu Peleus. S-au născut în Thracia, anume în Pieria (de unde și denumirea pe care o purtau de Pierides), și sălășluiau în pădurile umbroase ale Heliconului și ale Parnasului.
În mitologia greacă, Muzele (greacă: Μουσαι, latină: Musae) erau cele 9 fiice ale lui Zeus și ale Mnemosynei, considerate drept inspiratoare ale muzicii, ale dansului, ale poeziei și patroanele artelor în general.
Ele îi desfătau pe zeii Olimpului cu cântecele lor, cu diferite festivități. Au participat, de pildă, în această calitate, la nunta Harmoniei cu Cadmus, la cea a lui Thetys cu Peleus. S-au născut în Thracia, anume în Pieria (de unde și denumirea pe care o purtau de Pierides), și sălășluiau în pădurile umbroase ale Heliconului și ale Parnasului.

Calliope (Καλλιόπη) - muza poeziei epice
Clio (Κλειώ) - muza istoriei
Erato (Eρατώ) - muza poeziei erotice
Euterpe (Ευτέρπη) - muza poeziei lirice
Melpomene (Μελπομένη) - muza tragediei
Terpsichore (Τερψιχόρη) - muza dansului
Thalia (θάλλεω) - muza comediei
Polyhymnia (Πολυμνία) - muza retoricii
Urania (Ουρανία) - muza astronomiei
Poeții Homer, Hesiod, Pindar afirmau că muzele erau atotștiutoare, datorită simbolului mamei lor Mnemosyne, zeița memoriei .
În mitologia romană muzele purtau numele de Camene.

Povestea tâmplarului...

Un bătrân tâmplar se afla în pragul pensionării. Era încă în putere de aceea patronul său îl mai dorea la lucru în echipă sa. Cu toate acestea, bătrânul era hotărât să se retragă, pentru a duce o viaţă mai liniştită alături de familie. Renunţă la un salariu bunicel, dar prefera liniştea.
Cu părere de rău pentru pierderea unui meşter aşa de priceput, patronul îi ceru să mai construiască doar o singură casa.
Bătrânul accepta, însă nu mai punea suflet în ceea ce făcea.Chemă ajutoare nepricepute şi folosea scânduri nepotrivite. Şi lui îi era ruşine de cum arata ultima lucrare. Când în cele din urmă o isprăvi, patronul veni să o vadă. Îi dărui tâmplarului cheia de la intrare,zicându-i :
-Aceasta este casa ta, darul meu pentru tine!
Tâmplarul rămase uimit. Ce mare ruşine! Dacă ar fi ştiut că îşi construieşte propria casă, atunci ar fi făcut-o cu totul altfel.
Aşa e şi cu noi.
Ne construim vieţile, punând în ele adeseori nu tot ceea ce e mai bun. Apoi, cu uimire, realizăm că trebuie să trăim în casa pe care tocmai ne-am construit-o.
Dacă am putea-o reface, am face-o mult diferită.
Însă nu ne putem întoarce înapoi.
Ia aminte !
Tu eşti tâmplarul. În fiecare zi baţi un cui, aşezi o scândură sau ridici un perete. Viaţa e întocmai cum
ţi-o clădeşti.
Alegerea pe care o faci azi zideşte casa în care vei locui mâine!

Umbra plopilor

Si vom calatori odata
Pe unde n-am mai fost nicicând,
Cu umbra plopilor, ciudata,
Alunecând, alunecând...
Si va ramâne-n urma noastra
Doar tremurarea unui gând,
Cu umbra plopilor, albastra,
Alunecând, alunecând...
De va mai fi o amintire,
Si ea va trece, vrând, nevrând,
Cu umbra plopilor, subtire,
Alunecând, alunecând...
Da-mi gura ta, si ma saruta,
Si stele vor cadea pe rând,
Cu umbra plopilor, tacuta,
Alunecând, alunecând...
Si-ai sa auzi, înfiorata,
Cum trece-al lunii fosnet blând,
Cu umbra plopilor, culcata,
Alunecând, alunecând...

                                                                                                 Ion Horea 

@rt by John Wilhelm

John Wilhelm, un director IT, în vârstă de 44 de ani, la o universitate din Elveția și un tată a trei fete, creează manipulări foto pline de imaginație, suprarealiste și amuzante cu familia sa. Se pare că cele trei fiice ale sale – Lou (5 ani), Mila (2 ani), și Yuna (6 luni) – și mama lor Judith sunt modelele lui preferate.
Fotografiile lui Wilhelm dezlănțuie o lume de fantezie și imaginație unde totul este posibil și nu trebuie ca totul să fie realist – atâta timp cât e distractiv!
” Cred că m-am uitat doar un pic prea mult la televizor și am jucat prea multe jocuri video, atunci când eram copil “, a declarat tatăl, comentând pe stilul său extrem de ireal și eclectic.


Grupa sanguina

ne mai cultivam si noi , ceva...!? 

Termenul de grupă sanguină (sau grup sanguin) este folosit pentru a caracteriza sângele unui individ în funcție de prezența sau absența unui antigen pe suprafața eritrocitelor acestuia. Majoritatea antigenelor de grup sanguin sunt de natură glicoproteică, oarecum stabile din punct de vedere genetic, unele fiind întâlnite la mai multe specii de mamifere în forme identice. Această trăsătură a lor poate fi invocată drept argument în favoarea unității lumii vii.
Deși aceste antigene sunt prezente și pe leucocite (nu și pe trombocite), în mod curent se consideră că doar eritrocitele prezintă importanță pentru stabilirea grupelor sanguine.
Datorită faptului că reacția antigen-anticorp la care participă antigenele de grup sanguin și anticorpii lor specifici este una de aglutinare (se soldează cu aglutinarea hematiilor) antigenele se mai numesc și aglutinogene, iar anticorpii și aglutinine.
În practica medicală curentă prezintă importanță sistemele AB0 și Rh. Restul sistemelor de antigene sunt utilizate în medicina legală, aplicațile lor cele mai importante fiind în stabilirea paternității și în diferite anchete de filiație, însă în prezent aceste proceduri tind să fie înlocuite de către analiza ADN.
Importanța grupelor sanguine rezidă în indicarea compatibilității sau incompatibilității dintre donator și primitor în cazul transfuziilor. Teoretic, compatibilitatea reprezintă situația în care întâlnirea antigenului de pe hematii cu anticorpi specifici este exclusă.
tu ce grupa ai?
Termenul de grupă sanguină (sau grup sanguin) este folosit pentru a caracteriza sângele unui individ în funcție de prezența sau absența unui antigen pe suprafața eritrocitelor acestuia. Majoritatea antigenelor de grup sanguin sunt de natură glicoproteică, oarecum stabile din punct de vedere genetic, unele fiind întâlnite la mai multe specii de mamifere în forme identice. Această trăsătură a lor poate fi invocată drept argument în favoarea unității lumii vii.
Deși aceste antigene sunt prezente și pe leucocite (nu și pe trombocite), în mod curent se consideră că doar eritrocitele prezintă importanță pentru stabilirea grupelor sanguine.
Datorită faptului că reacția antigen-anticorp la care participă antigenele de grup sanguin și anticorpii lor specifici este una de aglutinare (se soldează cu aglutinarea hematiilor) antigenele se mai numesc și aglutinogene, iar anticorpii și aglutinine.
În practica medicală curentă prezintă importanță sistemele AB0 și Rh. Restul sistemelor de antigene sunt utilizate în medicina legală, aplicațile lor cele mai importante fiind în stabilirea paternității și în diferite anchete de filiație, însă în prezent aceste proceduri tind să fie înlocuite de către analiza ADN.
Importanța grupelor sanguine rezidă în indicarea compatibilității sau incompatibilității dintre donator și primitor în cazul transfuziilor. Teoretic, compatibilitatea reprezintă situația în care întâlnirea antigenului de pe hematii cu anticorpi specifici este exclusă.

martes, 17 de junio de 2014

by Paulo Grangeon

Artistul francez Paulo Grangeon împreună cu organizaţia non-guvernamentală World Wildlife Fund au creat 1.600 de urşi panda din hârtie în Taiwan, pe care apoi i-au dus într-un "turneu" prin marile metropole asiatice. Numărul de 1.600 nu a fost ales întâmplător, acesta reprezentând, conform datelor oficiale, exact urşii panda care mai trăiesc în sălbăticie. Dacă puşi laolată ursuleţii din hărtie par a forma o mulţime impresionantă, în realitate adevăraţii urşi panda sunt răspândiţi pe suprafeţe întinse din Asia, fapt ce te face să conştientizezi cât de redusă este populaţia lor. Înainte de a-şi începe turneul asiatic, ursuleţii panda din hârtie au vizitat şi câteva metropole europene, precum Paris sau Roma.

https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=524015814394107&id=487206428075046 

Body paintings...by Gesine Marwedel


Body painting-ul este o disciplina mereu fascinanta. Chiar daca efemera, tehnica pictatului pe corp necesita o regie bine pusa la punct pentru ca, dincolo de culoare, trupurile pictate trebuie modelate si transformate in asa fel incat produsul final sa nu mai fie un corp, ci o metamorfozare a lui.

Ca multi altii, Gesine Marwedel este si ea o artista care s-a specializat in arta body painting-ului. Numai ca, ceea ce face Gesine este mai mult decat o simpla pictura pe corp, este o transformare in adevaratul sens al cuvantului. Tanara artista foloseste corpul uman ca un sevalet sau ca o bucata de lut, mai degraba, pe care o modeleaza intr-un flamingo suprarealist sau un peisaj montan.

Pe langa o artista desavarsita, Gesine este si o specialista in logopedie si isi doreste sa-i poata ajuta pe copiii cu probleme. In timpul facultatii a lucrat intr-un orfelinat indian unde a ajutat copiii bolnavi prin intermediul terapiei creative, precum arta sau muzica. Spune ca acesta a fost momentul in care s-a decis sa invete tehnica body painting-ului. Admite, de asemenea, ca si pictura pe corp este un fel de terapie pentru ca ii ajuta pe oameni sa isi redescopere frumusetea.

Gesine foloseste pentru pictura corpurilor numai culori eudermice, care sunt naturale, fiind compuse din apa minerala si noroi termal.

http://www.gesine-marwedel.de/galerie/
 

Sculpturi plutitoare...by Peter Gentenaar

Artistul olandez Peter Gentenaar pare sa se ghideze dupa dictonul care spune ca limitarile impuse incurajeaza creativitatea. Creeaza sculpturi superbe, in valuri, din hartie fabricata manual. Gentenaar, care e tipograf de formatie, a cunoscut mai intai frustrarea de a nu putea sa-si puna in aplicare viziunea cu hartia din comert. Astfel, si-a inventat propria moara de hartie, cu ajutorul careia produce materialul folosit in aceste sculpturi. Lucrarile cu aspect organic incep prin a fi complet bidimensionale. Pe masura ce pulpa de hartie se usuca in jurul cadrului de bambus pe care se sustin sculpturile, incepe sa se onduleze si sa-si schimbe si volumul. Seria din imagini e expusa la Hotel Indigo St. Petersburg.

http://www.gentenaar-torley.nl/index.php/peter-gentenaar


https://www.facebook.com/permalink.php?story_fbid=524551151007240&id=487206428075046 

Sculpturi suspendate din carbuni...by Seon Ghi Bahk


Ce frumos şi subtil e surprinsă, în instalaţiile ăstea cu fragmente de cărbune suspendat pe corzi discrete de nylon, durata însăşi… Realul nu mai e imuabil, ci un flux segmentat în stop-cadre, prin care curgerea este îngheţată şi spaţializată, după tehnica manipulării cinematice tridimensionale. Materia însăşi nu mai e densitate apriorică, ci se vede recompusă prin juxtapunerile particulelor plasate ezitant între integrare şi dezintegrare. Solidaritatea spaţială fragilă, nedusă complet până la capăt, creează o tensiune care pune sub semnul întrebării sentimentul nostru de siguranţă în relaţia tactilă (şi nu numai!) cu obiectele. Sensul însuşi nu mai este unitar, ci se încheagă progresiv, în însăşi procesualitatea instalaţiei; aceasta nu mai oferă de-a gata subiectivitatea, ci îi produce structura sub ochii noştri.

http://www.andresthalmann.com/English/Ausstellungen.asp?HT=2&A=13&K=62&N=13

Fall of the Damned...by Luc Merx

Foto: Fall of the Damned...by Luc Merx

…ne-am dat mâinile şi picioarele pe tavă,  să ne putem înnoda pudic trupurile în jurul propriei arsuri; din crisparea cărnii ăsteia  suspendate a ieşit un abajur de lampă, aşteptarea spaţială a ultimului scurtcircuit.…ne-am dat mâinile şi picioarele pe tavă, să ne putem înnoda pudic trupurile în jurul propriei arsuri; din crisparea cărnii ăsteia suspendate a ieşit un abajur de lampă, aşteptarea spaţială a ultimului scurtcircuit.

Umbrele...by Patricia Almeida


Portughezii au descoperit o metodă nostimă şi colorată pentru a se apăra de soare pe stradă: în loc să umble fiecare om cu pălărie sau cu umbrela de soare, au acoperit o stradă întreagă cu umbrele colorate, care ţin răcoare şi amuză trecătorii.

Iniţiativa aparţine primăriei oraşului Agueda, din Portugalia, şi face parte dintr-un festival denumit Agitagueda.
Fotografiile au fost făcute de Patricia Almeida. “Mergând sub un cer făcut din umbrele, m-am simţit ca Alice în Ţara Minunilor. Este ceva neaşteptat, care m-a făcut să zâmbesc. Mai târziu, m-am gândit la asta şi la felul în care ceva atât de simplu te poate face fericit şi la ce impact are asupra oamenilor”, povesteşte Patricia.

Paianjen ispasitor...by Louise Bourgeois

...a ieşit din miniatura existenţei şi discreţia unghiurilor drepte care unesc pereţi, şi-a suprasolicitat picioarele până la forma imperfectă a nervurilor unui spaţiu boltit. O femeie pe nume Louise a avut nevoie de un ţap ispăşitor în procesul ei de exorcizat frici; l-a supradimensionat şi, indiferent unde ar sta, în aer sau în spaţiul muzeal, nu prea pare o formă în largul ei, picioarele ostentative stau pe vârfuri ca pe ace, ca pe tocuri cui…

 
 

“Tulips” by Jeff Koons

“Tulips” lucrarea artistului contemporan american Jeff Koon, a fost vanduta pentru suma de 33,7 milioane de dolari la o licitatie organizata, in noiembrie, de casa Christie’s.

Lucrarea prezinta niste lalele stilizate, de dimensiuni foarte mari si de diferite culori. Lalele sunt realizate din otel inoxidabil, lustruit. Jeff Koons, nascut pe 21 ianuarie 1955, este un artist conceptual american, cunoscut pentru reproducerile la scara larga a unor obiecte banale, cum ar fi animale confectionate din baloane. Caracteristicile principale ale operelor sale constau in utilizarea unei cromatici pure, intense, dar si a unor materiale de cele mai multe ori de factura neconventionala. Unii critici observa in arta acestuia elemente specifice de kitsch si o atitudine comerciala de factura cinica.
 
 

viernes, 13 de junio de 2014

Agar-agar

Un substitut vegetal al gelatinei, agarul este un ingredient extrem de popular in Asia, folosit pentru prepararea deserturilor. Datorita continutului mare de fibre, agarul poate fi folosit cu succes de persoanele care vor sa slabeasca, deoarece confera satietate si combate foamea. 
Cunoscut si sub numele de agar-agar, agarul este un substitut vegetal pentru gelatina, produs din anumie specii de alge rosii. Se gaseste in magazinele cu produse naturiste si bio, sub forma de pudra sau fulgi. Poate fi folosit la o serie de preparate culinare si ca agent de intarire (putand inlocui cu succes gelatina obisnuita) pentru creme, budinci, sosuri si multe prajituri.
In Japonia, unde agar-ul este foarte popular, este folosit exclusiv pentru prepararea prajiturilor. Agarul poate fi folosit cu incredere si de persoanele care au un stil de viata si alimentar vegetarian.
Ca textura, agarul este diferit de gelatina: se topeste mai greu si este mai ferm. Are o usoara aroma dulce, nu contine calorii, ceea ce este ideal pentru persoanele care vor sa slabeasca.
Agarul este bogat in calciu, iod si fosfor. Nu contine calorii, zahar, grasimi sau carbohidrati. Este compus din 80% fibre. Agarul absoarbe glucoza si este rapid digerat, ceea ce previne depunerile de grasimi si zaharuri nedorite.
Pe langa absorbirea rapida a glucozei, agarul este cunoscut si pentru faptul ca metabolizeaza sucurile biliare, ceea ce reduce nivelul de colesterol din sange. Agarul actioneaza si ca un laxativ delicat, lucru care previne anumite dereglari digestive, in special constipatia. Este astfel foarte benefic pentru persoanele care vor sa slabeasca.
Deoarece elimina toxinele din organism, in unele parti ale lumii, agarul este folosit pentru a trata hemoroizii. In plus, agarul reduce inflamatiile, calmeaza ficatul si imbunatateste functiile plamanilor.
Agarul se obtine din algele rosii care cresc in Oceanul Pacific. Pentru a obtine agar, algele sunt mai intai fierte, apoi racite, dupa care purificate si in cele din urma uscate. Agarul se gaseste in magazinele cu produse naturiste sub forma de fulgi, pudra, granule sau batoane. Este incolor, insa adesea este vopsit inainte de uscare, pentru a oferi anumite culori preparatelor culinare.
Deoarece nu are gust si miros, agarul este un excelent agent de intarire folosit in bucatarie. In bucataria asiatica, agarul este un ingredient obisnuit in supe si jeleuri. Sper deosebire de gelatina derivata din produse animale, agarul poate fi folosit si de catre vegetarieni. Poate fi adaugat in placinte, budinci, deserturi si multe alte preparate.
Se topeste la 85 de grade Celsius, se solidifica la 40 de grade si are o putere de gelificare de sapte ori mai mare decat gelatina obisnuita.

Melamory

In era noastra digitala, e uimitor sa vezi cum artistii traditionali incearca sa-si impinga limitele creand bucati hipnotice de arta. Acesta este cazul si Olgai “Melamory” Larionova , artista din Rusia care imbratiseaza hiperrealismul. Majoritatea lucrarilor sale sunt realizate in creion, iar nivelul de detaliu redat in aceste opere de arta te lasa fara cuvinte.

Inainte de-a muri

"Se înserează în viaţa mea şi constat că am avut prea multe ambiţii ca să fiu fericit pe de-a-ntregul. E o trufie să traieşti cu dorinţele încordate la maximum, ca şi când ai vrea să prinzi totul, să nu scapi nimic. Până la urmă, nu ramâi decât cu iluziile măcinate de talazul încrâncenării, precum scoicile prefacute în nisip. Nimic nu justifică eroismul de a purta viaţa pe braţe ca pe-o mireasă. Dacă aş avea bani, mi-aş cumpăra o insulă, ca să scap de ispite." 

Radu G. Țeposu, gazetar și cronicar literar, cu o lună înainte de-a muri.

Valérie Belin

Valérie Belin a suprapus doua imagini: potretul unui model selectat pe spranceana si fotografia unor flori. Ce a iesit? Time Lightbox spune “Belin’s background as a painter, and technical skills as a photographer, continue to create surprising images which toy with the idea of illusion and image.”

Klaus Enrique

Un tribut frumos pentru portretele secolului 16 ale lui Giuseppe Arcimboldo. În această serie de fotografii de Klaus Enrique, fotograful a recreat lumea pictorului italian, de asemenea, mult mai personale, folosind fructe și legume, precum și ouă, carne, pește, crustacee sau pene …
 
 

Pink Martini

Una dintre cele mai elegante trupe live ale lumii, cum ii definea ziarul britanic The Times, componentii Pink Martini sunt iremediabil indragostiti de Romania. O dovedesc numeroasele concerte in Romania si integrarea unei piese romanesti in fabulosul lor repertoriu international. Este vorba despre coverul piesei “Pana cand nu te iubeam” a Mariei Tanase, culeasa de Anton Pann.

http://www.youtube.com/watch?v=0zzvfUDMfHc&hd=1

Arta incalzirii globale

In 2009, artista Néle Azevedo a creat o mie de statui de gheata cu forma umana pe care le-a expus in piata Gendarmenmarkt din Berlín. Proiectul numit "The Minimum Monument" (Melting Men) are ca obiectiv constientizarea spectatorilor asupra incalzirii globale: statuile de gheata sus asezate pe scari iar de-a lungul zilei incep a se topi. Rezultatul sunt figurile umane care dispar incet incet, o alegorie decat de efemera este viata (consecinta a degradarii mediului).

 

Cal Lane

În lumea țesăturilor de finețe, jocul de forme și contururi, indiferent cât de complicat, nu mai șochează pe nimeni. Când croșeta este înlocuită însă de lampa de sudură, iar firul de metalul solid, lucrurile se schimbă.

O artistă canadiancă are aceeași îndemânare la manevrarea lămpii oxiacetilenice pe care o arată și o pasionată de calibru a dantelăriei. Cu aceeași ușurință, Cal Lane descrie modele complicate, tipare artistice fascinante, cu singura diferență că materialul ei de lucru este orice suprafață metalică ieșită din uz.

În timp ce mulți alți artiști folosesc sudura pentru a îmbina metale, doamna Lane aplică exact procedeul opus. Prin decupaje și tăieturi, artista înlătură surplusul de material lăsând în locul acestuia opere de artă cât se poate de veritabile, create din obiecte cât se poate de normale. Orice, de la o lopată la portiera unei mașini devine o declarație, o creație artistică pornită din contrastul aparență – realitate.

Conceptele cu care operează artista sunt un fel de „luptători de wrestling îmbărcați într-un tutu“, absurdități create prin alăturarea unor idei pornite de la opozițiile dintre masculin și feminin, ornamental și funcțional. Greu de crezut că un bidon sau o pubelă de gunoi pot deveni forme de artă, dar în universul lui Cal Lane, nu numai că sunt considerate adevărate opere, dar vorbesc și despre lucruri precum politică, Dumnezeu sau petrol, estetică etc.

Cal Lane și-a început cariera de sudor în urma unui curs introductiv la Colegiul Camosun din Canada. A continuat cu specializarea în sculptură la Colegiul de artă și design Nova Scotia pentru ca apoi să se dedice unui curs asemănător în New York. Este deosebit de apreciată de scena artistică din America de Nord, continent pe care a obținut și numeroase premii pentru creațiile sale.

Stereogramele

Stereogramele sunt iluzii optice create dintr-o imagine sau imagini bidimensionale. Cu alte cuvinte sunt nişte imagini tridimensionale ascunse în imagini bidimensionale. Deşi cu acest fel de imagini s-a experimentat încă din anii '60, stereogramele au început să fie tot mai cunoscute începând cu anul 1992.
Eu am reuşit să pun mâna pe un singur album tipărit în limba română, numit "Ochiul magic". Aşa cum se întâmplă orice lucru nou, e greu să accepţi că există şi alt mod de "a privi" lucrurile (de data asta la propriu). Pentru cei care nu au văzut niciodată o stereogramă, e greu de crezut că în amalgamul acela de punte colorate există o imagine tridimensională, pe care, dacă ai reuşit să o vezi, îţi pare că o poţi atinge (atât de reală pare).
OK... gata cu poveştile.
Există mai multe metode de a învăţa cum să priveşti o stereogramă. În principiu trebuie să înveţi că fiecare ochi trebuie să privească câte o imagine diferită. În viaţa normală amândoi ochii se concentrează asupra unui singur punct. Asta se numeşte focalizarea imaginii. La stereograme trebuie să înveţi ca ochii să se focalizeze undeva în spatele imaginii.

Metoda 1 (pentru mine cea mai "nereuşită metodă")
Ţineţi imaginea tipărită sau de pe ecran aproape de faţa voastră. Nu vă chinuiţi să vedeţi ceva... oricum e imposibil în stadiul ăsta. Încercaţi să vă "pierdeţi privirea" unde în spatele imaginii. După câteva secunde începeţi să vă depărtaţi uşor de imagine păstrând "focalizarea" tot în spatele imaginii. Aproximativ pe la 40-50 cm de imagine, păstrând focusul imaginii undeva în spatele ei, ar trebui să se înceapă formarea imaginii tridimensionale, prin suprapunerea a două imagini bidimensionale (pattern-uri).
FOARTE IMPORTANT! Linia ochilor trebuie să fie paralelă cu linia orizontală a imaginii.

Metoda 2 (aşa am învăţat eu să văd stereogramele)
Păstrează stereograma la o distanţă de 30-50 cm faţă de ochi (în funcţie de confortul fiecăruia) şi încearcă să-ţi relaxezi ochii la fel ca atunci când citeşti o carte şi gândul îţi fuge în altă parte, iar privirea se pierde undeva în spatele imaginii. La un moment dat, dacă privirea se pierde destul de departe, va întâlni o imagine compusă, imaginea tridimensională.

Metoda 3 (netestată de mine)
Aşezat liniştit în fotoliu, fixează-ţi privirea asupra unui obiect din faţa ta. Stând fixat cu privirea pe acel obiect, introdu stereograma în câmpul tău vizual, dar păstrând focusul pe acel obiect ales (cu puţin exerciţiu veţi reuşi). Acum mişcaţi stereograma în faţă sau în spate până când la un moment dat se formează imaginea tridimensională.

Sculpturi cinetice by Anthony Howe

Oricat de frumoasa si complexa ar fi, o sculptura ramane o "stana de piatra", de aluminiu, lemn sau de fier. Ii lipseste dinamismul artelor vii si oricat ti-ai dori, nu poti sa o aduci la viata. Asta a crezut si Anthony Howe pana a descoperit magia care le poate pune in miscare.

Secretul? Energia eoliana, puterea vantului. Howe a inteles ca poate conferi dinamism obiectelor statice cu ajutorul vantului. Astazi, creatiile sale din otel inoxidabil, care se misca la fiecare adiere, l-au transformat intr-un artist deosebit - un sculptor kinetic.

Vezi cum oameni, caracatite si spirale imense construite de el prind viata in aer liber:

http://www.youtube.com/watch?v=RshSaF_juGs

Bijuterii by Christine Rozina

Ah, în sfârşit vară, cu promisiunea unor aventuri extraordinare, cărţi citite în aer liber, zile de vacanţă la malul mării şi o piele bronzată pe care se văd parcă şi mai frumos bijuteriile din pagini de carte.

Haideţi să vedem azi cu ce ne încântă Christine Rozina, o nemţoaică din Aachen care a început să transforme cărţile în obiecte de artă încă din perioada în care urma cursurile unei şcoli de design.

După mai mulţi ani lucraţi ca web designer, s-a orientat către creaţia de bijuterie. Hârtia a devenit repede materialul preferat, maleabilă şi fragilă cum e, oferind posibilitatea creării unor lucrări deosebite. Sub eticheta Eternal Papers, şi-a pus întreaga creativitate şi pricepere şi, din 2010, a început să producă inele, coliere, brăţări şi cercei. La crearea lor foloseşte pagini din cărţi, inclusiv cele ilustrate, reviste, enciclopedii, hărţi. A folosit chiar şi cărţi de design, probabil cele după care a studiat chiar ea la un moment dat. E ca şi cum ar fi transformat teoria, pe care a dovedit că şi-a însuşit-o, într-un produs.

Atunci când creează în urma comenzilor primite, ascultă poveştile clienţilor săi şi se străduieşte să le ofere piese unice, personalizate, căci foloseşte în aceste cazuri bucăţi de hârtie cu însemnătate pentru fiecare în parte, precum scrisorile, de exemplu. Imaginaţi-vă cum ar fi să purtaţi verighete create din răvaşele de amor trimise de-a lungul relaţiei. Faină idee, nu credeţi?

Pentru multe dintre bijuterii foloseşte tehnica laminării, care asigură straturilor de hârtie durabilitate şi rezistenţă la apă, iar sutele de pagini de carte capătă forme deosebite. Christine e atentă la finisaje şi, pentru desăvârşirea bijuteriilor ei, foloseşte şi alte materiale, precum argint, aur, perle, mărgele sau bucăţi de piele.

Vara se anunţă mult mai elegantă cu astfel de bijuterii, căci putem avea poezii la ureche, capitole de roman se împletesc în brăţări, iar în decolteu purtăm o întreagă poveste. Ca să nu mai zic că avem lumea la degetul mic, chiar dacă sub forma unui inel făcut din hărţi.

La lecție

De câte ori sunt scos la lecție
Răspund anapoda
La toate întrebările.
- Cum stai cu istoria?
Mă întreabă profesorul.
- Prost, foarte prost,
Abia am încheiat o pace trainică
Cu turcii.
- Care e legea gravitației?
- Oriunde ne-am afla,
Pe apă sau pe uscat,
Pe jos sau în aer,
Toate lucrurile trebuie să ne cadă
În cap.
- Pe ce treaptă de civilizație
Ne aflăm?
- În epoca pietrei neșlefuite,
Întrucât singura piatră șlefuită
Care se găsise,
Inima,
A fost pierdută.
- Știi să faci harta marilor noastre speranțe?
- Da, din baloane colorate.
La fiecare vânt puternic
Mai zboară câte un balon.
Din toate astea se vede clar
C-o să rămân repetent,
Și pe bună dreptate.

                                                                                                Marin Sorescu

Sapunul de Alep

ne mai cultivam si noi , ceva...!?

Sapunul de Alep este considerat ca fiind cel mai natural sapun existent in lume. Nascut si inca fabricat in Alep, Siria, sapunul de Alep contine exclusiv ingrediente vegetale si este produs manual. Artizanii din Alep acorda o atentie deosebita fiecarei faze de preparare a acestui sapun care devine astfel unic in lume datorita ingredientelor folosite si a modului de preparare. 

Istoricul

Sapunul de Alep se considera ca a aparut in orasul Alep din nord-estul Siriei cu aproape un mileniu si jumatate inaintea erei noastre si ar avea prin urmare mai mult de 3500 de ani. Apoi, in timpul cruciadelor, reteta sa, comercializata ambulant pe cale orala de calatorii de pe Drumul Matasii, a ajuns in Europa prin Italia si Spania. Acesta ar fi, astfel, stramosul tuturor sapunurilor tari din lume, si in special, al sapunului de Marsilia, mult mai recent care dateaza de la sfarsitul secolului al XVII-lea.

Compozitia

Ingredientul de baza este uleiul de masline la care se adauga un minim de apa, soda calcinata vegetala, obtinuta din cenusa de Samphire) si ulei de boabe si frunze de dafin (Laurus Nobilis), care ii confera culoarea sa verde, datorita prezentei clorofilei naturale inainte de uscare. Procesul de fabricare Pentru saponificare, uleiul de masline este incalzit cu apa intr-un cazan de cupru imens, apoi se adauga uleiul de boabe si in special cel de frunzele de dafin pentru a completa aceasta reactie care dureaza mai mult de douazeci de ore. Pasta rezultata, de culoare verde, este apoi intinsa si taiata manual in calupuri. Aceste calupuri sunt apoi stivuite sub forma de turnuri pentru o perioada de uscare de 9 – 10 luni in beciuri foarte bine aerisite, dar ferite de lumina soarelui, timp in care sapunul capata o noua culoare maronie. Sapunul de Alep traditional se gaseste in general sub forma de calup dreptunghiular maroniu, pe care sunt inscrise numele producatorului si calitatea sapunului. Calitatea unui sapun de Alep este data de cantitatea pretiosului ulei de boabe si frunze de dafin care se regaseste in compozitia sapunului (poate varia de la 1% la 45%).

Proprietati

Uleiul de masline hraneste si catifeleaza pielea, in timp ce uleiul de boabe si frunze de dafin restabileste filmul hidrolipidic care protejeaza pielea si de asemenea are un puternic efect antiseptic si dezinfectant.

Utilizare

Deoarece restabileste filmul hidrolipidic al pielii poate fi utilizat zilnic fara moderatie si de asemenea pe termen lung. Este recomandat in tratarea eczemelor si a dermatitelor atopice atat prin utilizare locala (spalarea pielii) cat si ca detergent (multe dermatite sant cauzate de detergentii si balsamurile pentru rufe). O alta recomandare este in igiena zilnica a celor care sufera de psoriazis. Este indicata in special combinatia de sapun de Alep cu namol de la Marea Moarta. Igiena este esentiala in tratmentul acneei. Sapunul de Alep are o actiune antiseptica, curata in profunzime si se opune blocarii porilor cu dopuri de sebuum. Se recomanda combinatia cu namol de la Marea Moarta si cu argila care ajuta la limitarea excesului de sebuum. O alta utilizare este in cazul crustelor de lapte (are o actiune emolienta) si a pielii uscate. Mai poate fi folosit ca sampon (o data sau de doua ori pe saptamana), ca masca faciala (lasati un minut apoi clatiti) sau chiar ca spuma de barbierit.

De asemenea are un puternic efect antimolii asa ca poate fi depozitat in dulapurile cu haine. Sapunul de Alep este considerat ca fiind cel mai natural sapun existent in lume. Nascut si inca fabricat in Alep, Siria, sapunul de Alep contine exclusiv ingrediente vegetale si este produs manual. Artizanii din Alep acorda o atentie deosebita fiecarei faze de preparare a acestui sapun care devine astfel unic in lume datorita ingredientelor folosite si a modului de preparare.
Istoricul
Sapunul de Alep se considera ca a aparut in orasul Alep din nord-estul Siriei cu aproape un mileniu si jumatate inaintea erei noastre si ar avea prin urmare mai mult de 3500 de ani. Apoi, in timpul cruciadelor, reteta sa, comercializata ambulant pe cale orala de calatorii de pe Drumul Matasii, a ajuns in Europa prin Italia si Spania. Acesta ar fi, astfel, stramosul tuturor sapunurilor tari din lume, si in special, al sapunului de Marsilia, mult mai recent care dateaza de la sfarsitul secolului al XVII-lea.

Compozitia
Ingredientul de baza este uleiul de masline la care se adauga un minim de apa, soda calcinata vegetala, obtinuta din cenusa de Samphire) si ulei de boabe si frunze de dafin (Laurus Nobilis), care ii confera culoarea sa verde, datorita prezentei clorofilei naturale inainte de uscare. Procesul de fabricare Pentru saponificare, uleiul de masline este incalzit cu apa intr-un cazan de cupru imens, apoi se adauga uleiul de boabe si in special cel de frunzele de dafin pentru a completa aceasta reactie care dureaza mai mult de douazeci de ore. Pasta rezultata, de culoare verde, este apoi intinsa si taiata manual in calupuri. Aceste calupuri sunt apoi stivuite sub forma de turnuri pentru o perioada de uscare de 9 – 10 luni in beciuri foarte bine aerisite, dar ferite de lumina soarelui, timp in care sapunul capata o noua culoare maronie. Sapunul de Alep traditional se gaseste in general sub forma de calup dreptunghiular maroniu, pe care sunt inscrise numele producatorului si calitatea sapunului. Calitatea unui sapun de Alep este data de cantitatea pretiosului ulei de boabe si frunze de dafin care se regaseste in compozitia sapunului (poate varia de la 1% la 45%).
Proprietati
Uleiul de masline hraneste si catifeleaza pielea, in timp ce uleiul de boabe si frunze de dafin restabileste filmul hidrolipidic care protejeaza pielea si de asemenea are un puternic efect antiseptic si dezinfectant.

Utilizare

Deoarece restabileste filmul hidrolipidic al pielii poate fi utilizat zilnic fara moderatie si de asemenea pe termen lung. Este recomandat in tratarea eczemelor si a dermatitelor atopice atat prin utilizare locala (spalarea pielii) cat si ca detergent (multe dermatite sant cauzate de detergentii si balsamurile pentru rufe). O alta recomandare este in igiena zilnica a celor care sufera de psoriazis. Este indicata in special combinatia de sapun de Alep cu namol de la Marea Moarta. Igiena este esentiala in tratmentul acneei. Sapunul de Alep are o actiune antiseptica, curata in profunzime si se opune blocarii porilor cu dopuri de sebuum. Se recomanda combinatia cu namol de la Marea Moarta si cu argila care ajuta la limitarea excesului de sebuum. O alta utilizare este in cazul crustelor de lapte (are o actiune emolienta) si a pielii uscate. Mai poate fi folosit ca sampon (o data sau de doua ori pe saptamana), ca masca faciala (lasati un minut apoi clatiti) sau chiar ca spuma de barbierit.
De asemenea are un puternic efect antimolii asa ca poate fi depozitat in dulapurile cu haine.

Bumbacul

Bumbacul este fibra naturala, cea mai utilizata in lume, reprezentatnd jumatate din industria textila mondiala. Egiptenii cunosteau firul de bumbac si se presupune ca il foloseau la confectionarea vesmintelor de acum 12 000 de ani. Arheologii au gasit fragmente de panza de bumbac, intr-o pestera din Mexic, vechi de 7 000 de ani, iar in India, bumbacul se cultiva de cel putin 3000 de ani. Bucati de bumbac, in culori naturale, s-au gasit si in pesteri de pe coastele nordice din Peru. Industria bumbacului s-a dezvoltat, in Europa, incepand cu secolul al XIV-lea, iar din secolul al XVII-lea, a ajuns si in America, prin intermediul colonistilor spanioli. In 1764, inventatorul englez James Hargreaves a revolutionat industria bumbacului, construind prima masina de tesut, cu mai multe fuse. In secolul al XIX-lea, francezul Joseph Jacquard a pus la punct o masina automata, care a contribuit enorm la cresterea productivitatii, in acest domeniu. Primele filaturi au fost infiintate la Bombay (India), dar dezvoltarea acestei industrii a fost curand franata de faptul ca, la vremea respectiva, colonistii britanici preferau sa trimita bumbacul brut in Anglia si sa il prelucreze la filaturile din Lancashire. India si-a relansat productia de bumbac dupa ce si-a recastigat independenta, adica dupa 1947. In prezent, in aceasta tara, anual, se produc 12 metri de bumbac pe cap de locuitor, ocupand locul trei in lume (dupa SUA si China).Suluri cu fire de bumbac

India este tara de care se leaga cele mai vechi culturi de bumbac. Acestea sunt mentionate in “Rig Veda” (Cartea Intelepciunii, 15000 i.Hr.), una dintre cele mai interesante marturii despre cultura si civilizatia Orientului antic. Cand Cristofor Columb a fost intampinat de locuitorii din Insulele Barbados, imbracati in haine de bumbac, acesta a fost semnul, pentru exploratorul italoano-spaniol, ca acestia ajunsesera in India, de unde isi procurasera astfel de materiale, pe care indienii le obtineau din prelucrarea fibrelor de Gossypium arboreum (Bumbacul). Dupa inflorire, ovarul plantei se transforma intr-o capsula care contine 30-50 de seminte, fiecare inconjurata de aproximativ 10 000 de fibre de bumbac. Acestea sunt izolate, presate, pieptanate si prelucrate.

Cuvantul “cotton” (bumbac), pe care il putem citi pe etichetele hainelor, isi are originea in cuvantul arab “El Kutn”, din care a derivat, in latina medievala, “cotonum”, “kattun”, in germana, in italiana, “cotone”, “algodon”, in spaniola etc. Desi cultura, pe scara larga, a bumbacului, in spatiul european, este destul de tarzie, totusi, in Antichitate, Herodot pomeneste, in scrierile sale, de “arborele purtator de lana”, subliniind ca indienii au un fel de planta care produce, in loc de fructe, o lana mai frumoasa si mai moale decat aceea a oilor, aluzie la firele care inconjoara semintele acestei plante. Alexandru cel Mare, in urma campaniei sale, in Asia, a adus cu sine, cultivatori de bumbac si mestesugari preceputi in prelucrarea acestor fire. In secolul I d.Hr., comertul cu stofe de bumbac, din India, cucereste tarile din bazinul mediteraneean si Africa, unde si astazi, bumbacul este considerat “aurul alb”. In savana africana, alternanta dintre perioadele cu clima umeda si cele secetoase ofera conditii optime pentru cultivarea bumbacului, adaugandu-se, la acestea, si solul foarte bogat in materie organica.